CINE y TEATRO de LUJO

    "MATRIX" RESURRECCIONES "Matrix, Resurrección".  Han transcurrido 18 años desde el cierre de la trilogía que en sus inicios había cambiado el panorama del cine de acción y de la ciencia ficción. Thomas Anderson es un diseñador de juegos, creador de Matrix y su universo y hacedor de una realidad que asumimos como fantasía, sabiendo que no lo es. Un dios menor, ese que reconocen los gnósticos, creador de un universo concreto y explorable.  Pero más allá de eso, la historia como ficción dentro de ficción, que a su vez asume universos cambiantes, explora la ambigüedad, dotando a las maquinas de un espíritu capaz de decidir, amar y construir el paso siguiente a ese ominoso mundo de maquinas malas contra humanos no siempre tan buenos. "Matrix, Resurrección".  De acción constante y rápida asimilación de sus búsquedas, y con un elenco que bien sabe su parte, no es necesaria siquiera una secuela de esta, pero la directora ama sus personajes, su lore y evolución

    "SPIDER-MAN" Sin Camino a Casa " Spider-Man", Sin Camino a Casa.  Lo único que se conocía a ciencia cierta es que por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, está desenmascarado y ya no puede separar su vida normal de la de ser un superhéroe. Cuando le pide ayuda al Doctor Strange, lo que está en juego se vuelve aún más peligroso con el surgimiento del multiverso.  Gran parte del mérito de esta producción se debe justamente a lo que vino antes, en pararse sobre lo que otros construyeron, y honestamente hay que reconocer que hace un excelso trabajo en honrar el pasado sin dejar de mirar al futuro.  porque juntar tres universos cinematográficos de Spider-Man y al mismo tiempo finalizar esta trilogía sin perder el eje central no es tarea fácil. Tom Holland  merece un párrafo aparte. El joven actor británico ya ha demostrado ser un Spider-Man fantástico.  Por otro lado es satisfactorio volver a ver a Doc Ock ( Alfred Molina ), a Electro ( Jamie Fox

    "PETITE MAMAN" "Petite Maman".  Nelly (Gabrielle Sanz) tiene 8 años cuando su abuela materna muere. Viaja junto a sus padres al hogar donde ella vivía. Allí creció su madre (Nina Meurisse) cuando tenía su edad, en una casona junto al bosque que deben vaciar para vender. Pero la locación tiene un misterio que incluye algo más que recuerdos. La niña se convierte en la pequeña madre del título para acompañar a su progenitora en el dolor y, de alguna manera, “crecer de golpe” para transitar su propio duelo. Jugando en el bosque se encuentra con su madre a su misma edad y traza con ella una fuerte amistad que la ayuda a comprenderla emocionalmente. Una lúdica manera que encuentra la película para mostrar la conexión de la pequeña con su madre. "Petite Maman".   Una película extraordinaria en el sentido disruptivo, con la realidad que se mezcla con la magia y transforma la manera de ver las cosas en su joven protagonista. Un modo de atravesar el dolor pero t

    "CLIFFORD" "Clifford",   nació en formato de libros, luego fue una serie de animación y ahora es película. Para los niños tendrá indiscutible simpatía, pero no va más allá de eso.  La historia es bien simple: Emily (Darby Camp), una niña que debe lidiar con el maltrato constante en su nueva escuela, es dejada al cuidado de su catastrófico y particular tío (Jack Whitehall), quien en la desatención por su sobrina, y por su propia vida, sentará las bases para que un recién llegado los revolucione por completo. Cuando un pequeño perro de color rojo -sí, de color rojo- es acogido por Emily, nada haría suponer que ese diminuto can se transformaría en una de las más gigantescas figuras que la ciudad haya visto en materia de animales. "Clifford"  es un film es sencillo. Y justamente esa austeridad de pretensiones, es lo que la convierte en uno de los entretenimientos más divertidos de los últimos años, y la versión ideal para que esta saga cobre vida. Título o

    "AMOR SIN BARRERAS" "Amor sin Barreras".  El remake de un clásico  era un desafío al que, pocos directores se atreverían a enfrentar. Lo más probable sería inclinarse por una nueva versión con cambios profundos (de época, personajes, etc.) .  Pero Steven Spielberg   ha optado, por lo contrario, a reproducir casi totalmente el clásico de Robert Wise y Jerome Robbins sesenta años después. La trama es por demás conocida, con el enfrentamiento en Nueva York de dos grupos raciales muy diferenciados: los muy  americanos  Jets y los  portorriqueños  Sharks. Hasta se podría afirmar que el director intentó acrecentar el contraste entre ambas bandas, eligiendo para el personaje de María a la joven Rachel Zegler, quien heredó de su madre colombiana rasgos que encuadran bien en su personaje, para comparar con Natalie Wood en la primera versión. Resulta evidente el eficiente trabajo de casting, que involucró a unas treinta mil personas y que también acertó en la elección de

    "RESIDENT EVIL" BIENVENIDOS A RACCOON CITY "Resident Evil", Bienvenidos a Raccoon City.  El filme nos retrata el origen de la  Umbrella Corporation  y el secreto detrás del virus G. A partir de las historias de los hermanos Redfield, se narran las masacres en la ciudad Raccoon. Desde un principio, se puede notar el esfuerzo que realiza tanto el director como las actuaciones para retratar el videojuego de horror.  Este intento, que no está mal hacerlo para los fanáticos, produce que la obra deje de ser una película y se convierta en un jueguito de PlayStation 1. El suspenso fue un abuso y funcionó muy pocas veces. Eso sí, la iluminación fue otro de los elementos que contribuyeron a la espera del ataque de los monstruos. Desde una luz roja hasta el fuego de la salida de los proyectiles, se construye un violento enfrentamiento entre humanos y los infectados sedientos de sangre.  "Resident Evil", Bienvenidos a Raccoon City.  Hay  suspenso, h ay zombies con

    "REY RICHARD" UNA FAMILIA GANADORA "Rey Richard" . Si bien a priori puede sonar raro hacer una película sobre el padre de Venus y Serena y que no se centre en las verdaderas estrellas de la historia, la película logra construir un relato efectivo y que sale airoso gracias a las temáticas que toca. El film consigue abordar el tema de la presión, la perseverancia, la confianza en uno mismo y en los demás, los sueños, el tener objetivos claros y hacer todo lo posible para cumplirlos, el racismo, entre otras cuestiones, desde un costado ameno pero realizando una punzante crítica social. El elenco hace una gran labor para encarnar a sus personajes, principalmente Will Smith como Richard, un hombre un tanto insistente y adulador pero que logró un futuro mejor para sus hijas; como también Aunjanue Ellis como la madre de cinco chicas, y Saniyya Sidney como Venus y Demi Singleton como Serena, quienes hacen un muy buen trabajo para simular las habilidades de las tenistas.

  "LA CASA GUCCI" "La Casa Gucci".  R etrato a modo de melodrama, como se desencadenó el asesinato de Maurizio Gucci, nieto del fundador de la reconocida marca de moda. Todo un imperio que destaca por sus artículos de lujo, fundado en la década del 20´ por el diseñador italiano Guccio Gucci. Pero la película hace un recorte desde el punto de vista de Maurizio ( Adam Driver ) y sobre todo de su entonces mujer Patrizia Reggiani ( Lady Gaga ). Más precisamente es una adaptación del libro de Sara Gay Forden, publicado en 2001 . Maurizio, hijo de Rodolfo Gucci ( Jeremy Irons ) y una actriz alemana, es un joven elegante nacido en cuna de oro que estudia abogacía. En una fiesta conoce a Patrizia, muy contrario a su parco existir, ella una bomba sensual traccionada a pasión. A pesar de su timidez la atracción florece entre ambos como una ráfaga de fuego. Ellos se enamoran, pero bajo la mirada descontenta de Rodolfo quién no considera a Patrizia digna de su hijo. Es así que

    "ASALTO A LA CASA DE LA MONEDA" "Asalto a la Casa de la Moneda".  En el edificio central del Banco de España, hay un tesoro que incluye varias   monedas de oro que supieron pertenecer al legendario Francis Drake y en las que inscribió las coordenadas geográficas del lugar donde escondió un tesoro  que los especialistas catalogan como, de mínima, multimillonario.  El film replica esa estructura, dedicando su primera parte a presentar a los distintos integrantes del equipo al que se suma el inglés Thom (Freddie Highmore), un joven ingeniero. Habrá, desde ya, una chica muy rápida de manos para el pungueo que funcionará como interés romántico del recién llegado, un ladrón rudo y veterano (Luis Tosar). Todo en pos de burlar la bóveda más sofisticada del mundo, cuyo funcionamiento indescifrado durante 80 años le valió el mote de "ingeniería milagrosa". "Asalto a la Casa de la Moneda".  Ambientada durante las vísperas y la final del Mundial de 2010,