CINE y TEATRO de LUJO

"ROCKETMAN" Rocketman.  Esta biopic sobre  Elton John  bien podría ser un gran espectáculo de Broadway.  Utilizando como eje principal una sesión de AA, Elton (Taron Egerton), va narrando su maravillosa carrera musical y sus terribles traumas de toda la vida.  Taron Egerton  ha demostrado que le sobra nivel de actuación, carisma y canto. Todo se ve muy bien exprimido por el actor que aprovechó esta oportunidad al máximo. Además, se destaca la empatía que tiene con Bernie Taupin ( Jamie Bell ), letrista de Elton John y mejor amigo desde sus comienzos.  Para los fans de Elton, es un espectacular repaso de sus éxitos, más con los brillos, plumas, zapatos de colores y gafas extravagantes que merecen. El trabajo de vestuario es de primerísimo nivel. Rocketman , es una película potente, donde se muestra al británico Elton John en todo su esplendor. Es una historia extravagante al máximo, que hace emocionar y al mismo tiempo cantar o bailar esos temas que muchos e

"GODZILLA II" Godzilla II . En esta segunda parte, el mítico personaje deberá hacerle frente a la casi veintena de monstruos -entre ellos Ghidorah, una especie de dragón gigante de tres cabezas– que Emma Russell (Vera Farmiga), una paleobióloga, trajo a la vida con el objetivo de restablecer el orden natural del mundo. La trama también se centra en Mark Russel (Kyle Chandler), un especialista en comportamiento de animales. Él se unirá a esta misión con el único objetivo de rescatar a su hija Madison (Millie Bobby Brown), quien está ¿secuestrada? junto a Emma, su madre y ex esposa, respectivamente.  En esta ocasión, la trama más mundana no tiene tanto peso en la historia, tampoco es que la del 2014 lo haya tenido, pero aun así estaba mejor desarrollada y era más fácil empatizar con los humanos. G odzilla II , queda como una película superflua, sin nada que aportar más allá de un poco de diversión. Título original:  Godzilla: King of Monsters Director:  Mich

"ALADDÍN" Aladdín  (Billy Magnussen), un joven de bajos recursos que se las rebusca para poder sobrevivir con su mono Abu. Un día conoce a Jasmine (Naomi Scott), la princesa que se escapó del palacio, y se enamoran, pero ella solo puede casarse con un príncipe. Cuando él obtiene la lámpara mágica, pide el deseo de convertirse en un príncipe para poder cumplir con su objetivo. El film mantiene la esencia de la versión original, con buenas canciones y coreografías, además mejora algunos aspectos como la profundización del personaje de Jasmine. Más Will Smith se luce como genio, generando una química mágica entre la triada protagonista. Aladdín.  Gana en frescura y desparpajo. Por momentos las escenas son tan desmedidas que trascienden lo real para involucrarnos de lleno en el terreno de lo fantástico. Título original:  Aladdin Director:  Guy Ritchie Actores:  Will Smith, Naomi Scott y Billy Magnussen. País:  Estados Unidos Clasificación:  Apta, todo públ

"JOHN WICK 3" Parabelum John Wick3: Parabellum , es la tercera de la saga, protagonizada por Keanu Reeves. Desde su primer entrega, las secuencias de acción han sido varias veces elogiadas por su coreografía y esta no es la excepción. Cargada de situaciones de acción impensadas, nos dará escenas muy bien realizadas y balanceadas.  El personaje desde el primer film es magnífico e interpretado a la perfección con cero empatía, nada de ironía y manteniendo siempre una personalidad fría a la hora de defender lo que más ama.  Con una fotografía excelente que acompaña muy bien cada momento. La gran edición y los FX cumplen un rol fundamental y generan que cada escena tenga una continuidad casi perfecta evitando que se noten esos cinco años de diferencia entre la primera y la tercera de la saga. John Wick 3: Parabellum , está a la altura cumpliendo con las mismas líneas que las anteriores y que junto con la primera son las más espectaculares. Es altamente

"EL CUENTO DE LAS COMADREJAS" El cuento de la Comadreja .  La película transcurre en una gran casona  un poco venida a menos . En ella conviven, cuatro glorias del cine: Mara Ordaz ( Graciela Borges ), una diva de la gran pantalla en blanco y negro,   que no se resigna a haber caído en el olvido; su marido ( Luis Brandoni ), un actor mediocre, más el guionista ( Marcos Mundstock ) y el director   de sus películas   (Oscar Martínez) , dos veteranos un poco ácidos que se divierten burlándose del ocaso de la estrella.  Hasta que llegan dos jóvenes ( Nicolás Francella y Clara Lago ), cuyo encanto y extrema fascinación por la figura de Mara apenas esconden otras intenciones. Inspirada en " Los muchachos de antes no usaban arsénico"  (1976), dirigida por  José A. Martínez Suárez ,  uno de los grandes grandes maestros del director Campanella. El cuento de la Comadreja .  T anto talento de los dos lados de la cámara es una película que rescata los valor

"ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA" Entre la Razón y la Locura.  La colosal tarea de crear el primer diccionario de lengua inglesa toma vida en este film. Vemos como un autodidacta de las lenguas, James Murray (Mel Gibson), se pone a los hombros la inmensurable tarea de lograr lo que hasta el momento se cree imposible: compaginar todas las palabras del idioma inglés en un libro condensatorio. Lo importante es que tiene un plan: pedirle ayuda a toda persona lectora de habla inglesa a la que se le pueda alcanzar. Ellos deben buscar las palabras inusuales y darles una cita, ayudarlos a trazar la historia de la misma. Para sorpresa de todos, una persona en particular toma interés en esta tarea y pone todo su empeño en llevarla a cabo. Claro, esto se debe a que el Dr. William C. Minor (Sean Penn),  está preso en un manicomio por homicidio. Debido a que mató a un inocente por confundirlo con alguien de su pasado. Entre la Razón y la Locura,  recorre no solo la creació

"EL ARTISTA ANÓNIMO" El artista anónimo ,  un film finlandés que cuenta la historia de Olavi (Heikki Nousiainen), un señor mayor bastante solitario, aferrado a sus viejos hábitos y a su local de venta de objetos de arte, ubicado en el centro histórico de Helsinski.  Olav i no se resigna y antes de jubilarse quiere lograr un último gran hallazgo en la subasta de arte, que sea como descubrir un tesoro y que le permita probar el valor de su enorme conocimiento de pintura. Cuando finalmente llega la oportunidad, comienza una búsqueda para resolver el misterio del artista desconocido, que además servirá para cambiar el vínculo con su nieto adolescente. Esta historia sencilla acerca del último tramo de la vida y el legado que dejamos, reflexiona sobre la brecha generacional y es un tributo nostálgico a un mundo de fichas escritas a mano, teléfonos negros para discar números y relojes cucú que está dejando de existir para dar paso a las tablets, las búsquedas en goo

"EL HIJO" El Hijo.  El pintor Lorenzo (Joaquín Furriel) está en pareja con la bióloga noruega Sigrid (Heidi Toini), con la cual pretende tener una nueva familia, ya que las cosas no terminaron bien con la anterior, ahora radicada en Canadá.  Cuando Sigrid queda embarazada, ésta rápidamente contrata a Gudrum (Regina Lamm), una señora nórdica que se instala en la casa con motivo de brindar ayuda los meses previos al parto. A medida que pasan los días, Lorenzo quedará más y más relegado de las conversaciones, que mantiene su esposa con Gudrum  (en su idioma escandinavo) .  En contra de las cesáreas y las visitas al médico, las acciones de Sigrid desconcertarán a Lorenzo tanto durante como después del nacimiento, haciendo que el pintor recurra a su amiga abogada Julieta (Martina Gusmán) para velar por la seguridad del pequeño Henrik. Con claras influencias de El Bebé de Rosemary (1968) y algún film de Darren Aronofsky, la atmósfera creada y la música son un gran

"AVENGERS: ENDGAME"   Avengers:  Endgame .  C omienza con el final de  Infinity War, donde  había dejado un universo en ruinas. La devastación no abría paso a la duda y los personajes heroicos transitaban entre la desesperación, la furia y la culpa. J usto ahí, con la herida aun abierta intentando mostrar cómo cada personaje transita ese duelo acorde a lo que su personalidad le permite. En ese sentido, la película exhibe un tono muy acertado en la exposición de vulnerabilidades.  A cada uno de nuestros superhéroes se le dedica un momento, pero no solo para situarnos o cumplir airosamente con sus "fans" sino, más bien para permitir al espectador participar de ese estado de desolación e impotencia.  El ámbito de lo doméstico, lo familiar y lo privado; se pone en juego con tanta intimidad y desgarro como lo harán las batallas y las escenas de acción. Los héroes se ven tentados a fundirse en un abrazo familiar e infinito que los libere de sus responsabili